《飛躍杜鵑窩》〈One Flew Over The Cuckoos Nest〉、《阿瑪迪斯》〈Amadeus〉的導演米洛斯福曼新作《哥雅畫作下的女孩》〈Goya's Ghosts〉。描寫黑暗時代、黑暗勢力下的個人，或許在權力核心、邊緣，又或許只是無辜百姓，命運就像變幻莫測的天空。而畫家〈史提蘭斯嘉史卡飾演哥雅〉即使是宮廷畫家也無足輕重。就像男主角的形容，有如娼妓，給錢就畫。所以這部片不是在講哥雅的偉大畫藝，而是透過他的畫作，畫作下女孩的經歷，重現那個時代的荒謬夢魘。這種對黑暗權勢的揭發控訴、對人性沉淪的如實呈現，正是這部電影吸引我的地方。
哥雅是整個故事、黑暗時代的眼睛。故事從1792年西班牙的教會開始。哥雅一些廣為流傳販賣的黑白版畫觸怒了教會，說實話，電影中他是個看見什麼畫什麼的宮廷御用畫家，他並沒有刻意要批判什麼。哈維爾巴登〈《險路勿近》No Country For Old Men的男主角〉飾演一名野心勃勃的修士羅倫佐，當教會在撻伐這些畫的時候，羅倫佐說沒有那些畫我們怎麼能看見“真實”。但他更火上加油，主張亂世用重典，教會權力如日中天，他還指示如何用蛛絲馬跡辨識異端。無辜少女因此慘遭劇變。
他請哥雅幫他畫像，在哥雅的畫室看見宛如天使的女孩畫像，納塔莉波曼飾演女孩。他問哥雅知不知道他得罪多少權貴，哥雅說幸好他還有一些靠山〈幫皇室畫像〉。他還問了一個問題，幫美女畫像時共處的感覺，讓人感覺修士心中的浮動。
在看電影的經驗中有兩場戲教我衝動到想當場起立鼓掌，一是歌舞片《刁蠻公主》〈Kiss Me Kate〉，片頭的那場舞蹈一氣呵成、出神入化！還有一場就在這部片中。
女孩被傳到宗教法庭，她毫無戒心，竟然就再也出不來，嚴刑拷打之下認罪〈被控私下信仰猶太教〉。女孩父親是富商，透過哥雅請羅倫佐幫忙。他以捐款建教堂為由，宴請兩人到家。席中討論刑求能不能讓人說假話，修士認為虔誠信仰能讓人熬過痛苦。這時父親提出，如果是一個根本不可能的假設，嚴刑逼供下會如何？例如說修士為黑猩猩配種所生，潛入教會‧‧‧云云，並白紙黑字要修士簽名。客人臉色大變，主人將哥雅趕走，留下修士，取出繩具吊刑伺候。在嚎叫中羅倫佐簽了名。看到這裡簡直大快人心。心裡拼命鼓掌。
但我的快樂來得太早，本來嘛，哪有電影在開頭正義就能伸張的。這個轉折只是帶出更大的黑暗而已。父親將一箱金幣讓修士帶走，並告訴他，女兒回來這張紙就毀掉。當羅倫佐在教會奉上金幣提出要求被拒，觀眾的心頓時也跟著他的臉色沉下去。那張簽名內容呈到國王只被當成笑話，修士逃走，他的畫像被焚，人被通緝。接下來就是十五年後了。之前描寫羅倫佐在探監時對女孩的慾念像出柵的獸，女孩也當他是唯一浮木。
有一段描寫哥雅幫皇后畫像，當畫像揭示那一刻，一王一后變臉走人，留下錯愕的畫家。然後國王演奏小提琴回報他，聽了這段割喉的琴音，他一臉無辜只能大加讚賞，國王諷刺他的畫藝不過如此。這時信差來報法國大革命路易十六〈也是國王的親人〉死亡的消息，留下尷尬的哥雅。皇后生氣因為畫像不夠美，哥雅無法用畫來奉承，但說假話卻輕而易舉。而皇室看待畫家也不過如此。
法國大革命揭櫫人權，羅倫佐逃到法國接受了新思想的洗禮。電影中也諷刺拿破崙將人權轉成皇權。總之羅倫佐搖身一變為拿破崙的新權貴，軍隊征服西班牙，羅倫佐開始清算舊勢力的教會，將囚禁者釋放。少女出來已面目全非，卻還記得怎麼回家，家人全被殺死，她跑去找此時已經耳聾的哥雅幫忙，她無法忘懷她在獄中曾經生下的一個女兒。哥雅帶她去找羅倫佐，發現羅就是她女兒的父親。
為了呈現人在無情時代中身心靈魂的流離失所，與至親骨肉面對面卻不相識的荒謬，電影作了很多巧合的安排。雖然不是不可能，但這樣的巧合卻稍嫌生硬。例如哥雅在公園中素描巧遇酷似母親的賣春女。
這時已經有美滿家庭的羅倫佐，千方百計要掩埋這段不為人知的過往；哥雅卻千方設法要讓母女見面，這時候他的積極一反從前，他想彌補之前對她的虧欠。戰亂不歇，英軍攻打西班牙，教會又得勢，羅倫佐成為階下囚，他不肯認錯懺悔被判死刑。在人山人海的刑場，他們終於在同一個場合隔著人群聚會了。瘋了的母親找到一個棄嬰代替心中的女兒，女兒與英軍官在陽台上，父親在絞台上，哥雅在人群中看著這無言又無聲的畫面。最後一幕真的非常無奈，兩個應該在節慶出現的吹笛男孩，邊吹奏邊舞邊前導，柴車上羅倫佐的健碩屍體仰天垂頭，畫像的少女如今成了母親，歡樂地抱著嬰孩跟著柴車握著父親的手，哥雅在後面叫著她的名字。
應該要歡樂的，不是嗎？權力的移轉並沒有改變什麼，而人們所認識熟悉的黑暗又來臨了。
